Historial Arte y Cultura
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Editorial Océano y Fundación Leer harán la presentación del libro "El temido enemigo" de Jorge Bucay y GustiEl domingo 28 de abril se llevará a cabo la presentación del libro a las 19:30hs. en la Feria del Libro
Editorial Océano y Fundación Leer (www.leer.org.ar), organización que tiene como objetivo incentivar la lectura y promover la alfabetización de niños y jóvenes de la Argentina, invitan a niños, jóvenes y adultos a participar de la presentación del libro El Temido Enemigo de Jorge Bucay y Gusti. El evento se desarrollará el domingo 28 de abril a las 19:30hs., en el stand 813-910, Pabellón Verde de la Feria del Libro.
Había una vez un rey que quería ser el hombre más poderoso del reino, pero su poder era opacado por el de un mago que decía conocer el futuro, comienza la obra, dirigida tanto a niños como adultos. En el marco de la promoción de la literatura infantil y juvenil, Fundación Leer junto con el escritor Jorge Bucay y el ilustrador Gusti, presentan una historia sobre amor, odio, celos y humildad en la que chicos y grandes descubrirán un lado inesperado de su más temido enemigo.
De este modo, Fundación Leer y Editorial Océano realizan una campaña conjunta con el fin de incentivar la lectura y promover la alfabetización de los niños y jóvenes de nuestro país, generando un impacto duradero y positivo en su desarrollo personal que facilite su inserción plena en la sociedad.
Fundación Leer es una organización sin fines de lucro creada en 1997 con la misión de incentivar la lectura y promover la alfabetización de niños y jóvenes de nuestro país, generando un impacto duradero y positivo en su desarrollo personal que facilite su inserción plena en la sociedad.
Desde su creación y gracias al apoyo de innumerables empresas e individuos, Fundación Leer ha desarrollado programas en 23 provincias del país y Ciudad de Buenos Aires:
1.468.112 niños y jóvenes participaron de los programas; 1.869.955 libros nuevos fueron distribuidos; 16.900 adultos capacitados entre docentes y líderes comunitarios de 3566 escuelas y centros recibieron capacitación en 794 localidades del todo país.
Cinema Gotika remasteriza "Cuesta abajo" de 1934 para el INCAA TV
Es parte de la tarea contratada por el canal que alcanza un promedio de 4 films por semana.
Cinema Gotika (www.cinemagotika.com), especializada en masterización, remasterización y control de calidad de proyectos fílmicos culturales, acaba de finalizar la remasterización de "Cuesta abajo" (1934), dirigida por Luis Gasnier.
Filmada en Long Island (Nueva York, EEUU), esta película fue una de las más populares cintas protagonizadas por Carlos Gardel, quien en ella interpreta tangos como "Por tu boca roja", "Criollita decí que sí" y "Cuesta abajo", que da título a un film acerca de dos amigos argentinos que viven en un puerto de Estados Unidos.
Cinema Gotika ha sido elegido por INCAA TV para la recuperación de 150 films nacionales. Esta primera etapa de la tarea está implicando una producción de unas 4 películas por semana.
La emisión a través de una señal digital ha requerido un fuerte trabajo tecnológico para poner en valor piezas culturales que -en más de un caso- se hallaban perdidas o imposibles de emitir.
INCAA TV, el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, tiene el objetivo prioritario de difundir las películas de la cinematografía nacional en sus distintos géneros y formatos, además de incluir ciclos de cine latinoamericano y presentaciones especiales de films relevantes de la producción mundial.
Cinema Gotika (www.cinemagotika.com) comenzó sus operaciones en el año
1996 como Ave Estudios ofreciendo servicios relacionados al cine y vinculados al nuevo paradigma de las soluciones digitales.
Fue el primer estudio boutique en poner en marcha una unión de artistas y técnicos para crear soluciones originales, funcionales y estéticamente notables. En 1997 convocó a un artista plástico y a un fotógrafo para trabajar en la estética de color y textura de piezas documentales y de ficción.
En el año 2002, nació formalmente la marca Cinema Gotika, quien adquirió el primer equipo de postproducción de alta definición (HD, High Defintion) en Latinoamérica, uno de los primeros en el mundo.
En el 2004 se especializó en masterización, remasterización y control de calidad para ventas internacionales. La Ciénaga (Lucrecia Martel /
2001) se convierte en el primer proyecto remasterizado para cumplir con los requisitos técnicos de compradores europeos Desde el año 2010 el Instituto Nacional De Cine y Artes Audiovisuales de Argentina para su canal INCAA TV contrata al estudio ppara remasterizar la imagen y sonido de los títulos de su programación como "Monte Criollo" (Arturo S. Mom / 1935), "Los pagarés de Mendieta" (Leopoldo Torres Ríos / 1939) y "La doctora quiere Tangos" (Alberto De Zavalia / 1949), etc.
Entre sus clientes se encuentran Consejo Nacional de Cine Ecuatoriano y entidades de Inglaterra, Hong Kong y España.
Libros para chicos: autores indispensables
Por Rocío Brescia, especialista de Fundación Leer, (www.leer.org).
Los primeros cuentos para nuestros hijos son muy importantes, ya que sirven para construir una buena base intelectual. Con su desarrollo, lograremos que aprenda a captar un concepto o una idea.
Para que un cuento sea apropiado debe tener una estructura bien organizada, el cuento debe estar bien explicado, nuestra lectura debe ser la adecuada, con sosiego, entonaciones y mucho afecto. Pero cómo elegir cuando la oferta es tan rica y variada.
Lo bueno es ir descubriendo tesoros y cosas nuevas pero como buena lectora, me parecen indispensables son algunas obras. En general, no suelo estar de acuerdo con las categorías por edad, pero asumo que es inevitable.
Para los más chiquitos, los que aún no leen, Cosas, Cositas de Nora Hilb (Ediciones del Eclipse), o La mejor luna de Liliana Bodoc (Editorial Norma), o Caperucita roja (tal como se lo contaron a Jorge) de Luis María Pescetti (Alfaguara), oLa escalera de María Cristina Ramos y tantos más.
Para los niños del medio, Los imposibles de Ema Wolf (Editorial Sudamericana), En el arca a las ocho de Ulrich Hub (Editorial Norma), Los cretinos o Matilda o Charlie en la fábrica de chocolates de Roald Dahl (Alfaguara), Nadie te creeríade Luis María Pescetti (Alfaguara), por mencionar algunos al azar. Aunque ¡hay tantos y tan buenos!
Y para los que están dejando de ser niños, quizá sea bueno Amigos por el viento de Liliana Bodoc (Alfaguara), La historia interminable o Momo de Michael Ende (Alfaguara), Los vecinos mueren en las novelas de Sergio Aguirre (Editorial Norma) y Seis veces Lucas de Lygia Bojunga Nunes (Editorial Norma).
Pero, además, es bueno que los niños se topen alguna vez en sus vidas con Alicia en el país de las maravillas, con los clásicos tradicionales de Charles Perrault, con María Elena Walsh, con Elsa Bornemann, con Javier Villafañe, con Graciela Montes y Graciela Cabal
Bueno, creo que ahí ya hay algo por dónde empezar.
Los muebles de este invierno
Por Marcos Valenzuela, creador de Espacio Valenzuela (www.espaciovalenzuela.com ).
Al igual que en el mundo de la moda, cada vez más en la decoración se está imponiendo el cambio de temporada. Con las altas y las bajas temperaturas las casas se ambientan de manera distinta para acompañar a la naturaleza y al humor que nos genera. Aquí les adelantamos los muebles y los materiales que se verán este año.
En los livings y espacios de estar se continuará viendo la misma tendencia de muebles que hoy se usan. Las líneas puras (modernas y rectas, por ejemplo) que remiten a lo contemporáneo y a lo retro reinterpretado serán las más vistas. Estas piezas tendrán toques telúricos, con cuero, maderas y elementos autóctonos. Para tener una idea, antes una mesa de living antes era sólo madera, pintada o lustrada como mucho. Ahora se la forra, se le da una vuelta de tuerca aplicándole cuero o pergamino, entre otras cosas
Esta temporada lo que sea artesanal o parezca serlo ganará protagonismo. Con el condicionamiento de los materiales importados hubo que reinventar teniendo en cuenta la producción y la identidad nacional.
En cuanto al equipamiento, se sigue usando un combo que incluya sillón, mesa y mueble para la televisión. También se puede complementar con pequeñas banquetas e infinidad de accesorios.
También la tecnología marca sus pautas en la decoración. Los muebles para los equipos electrónicos se diseñan al finalizar la obra o bien se pueden rediseñar antiguas piezas pues como hoy muchos aparatos son inalámbricos esto facilitó la tarea. Si se toma la última opción de readaptar viejos modelos, el desafío es doble y se puede incluir en ellos varios electrodomésticos para generar consolas.
En cuanto a colores, en este invierno reinarán los tonos tierra, desde el beige hasta el chocolate. Para cortar su presencia se puede apelar a toques de contraste en detalles mínimos. En una biblioteca marrón, por ejemplo, se puede aplicar una pizca de colorado intenso o turquesa furioso.
En materia de texturas, el pergamino ha ganado protagonismo. También se usan mucho las maderas en tono nogal. Para los muebles de apoyo como las mesas ratonas, las consolas y los dressoir se combina mucho la madera y el hierro.
Por último, en los tapizados las gamuzas y las panas aportan la calidez que se necesita para olvidarse del frío. Lo bueno es que se han formulado procesos antimanchas que hacen que hoy estas telas sean igual de prácticas que las demás.
Exposición en New York de las imágenes de un próximo libro de La Marca Editora
Se trata de las piezas de "Once@9:53am" de Ilan Stavans y Marcelo Brodsky.
El próximo 14 de abril se inaugura en el Jewish Community Center del Upper West Side de Manhattan, Nueva York, la muestra de las piezas fotográficas del libro "Once@9:53am" de La marca editora.
El intelectual y escritor mejico-americano Ilan Stavans y el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky han colaborado para reimaginar la fotonovela, una forma decomic fotográfico que fuera muy apreciada en todo el mundo hispanohablante, como vehículo para el experimento literario y el comentario político.
"Once 9:53", de próxima aparición, con ediciones en español y en inglés, está situada en el marco del barrio históricamente judío de Once, en Buenos Aires, y en las horas previas a la explosión de la bomba en el edificio del centro comunitario judío de la AMIA, en 1994.
"Once@9:53am" se presentará este mes en Argentina. Es un artefacto raro, único, peligroso, de colección. Su lanzamiento estará acompañado por otros eventos como las exposiciones a realizarse en mayo en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires y una más en julio en el Museo de la Memoria de Rosario (coincidiendo con la fecha del atentado).
Fundada en 1992 por Guido Indij y Daniel Link, "la marca editora" (www.lamarcaeditora.com) es un sello independiente especializado en arte, fotografía, ensayo y poesía. En los últimos años ha incursionado en la edición de múltiples, portfolios numerados y libros de artista. Ha realizado co-ediciones con la Universidad de Buenos Aires, ArteBA, el Centro Cultural Recoleta y casas editoriales de Italia, Francia y España. Ha participado en ArteBA y las ferias del libro de Buenos Aires, Frankfurt y Guadalajara. Es miembro fundador del Consorcio de editores independientes de la Argentina y su catálogo se encuentra disponible en librerías de Chile, Uruguay, Perú, Venezuela, Colombia, Panamá, Salvador, Dominicana, Puerto Rico, México, Estados Unidos y España.
Plácido Domingo eligió a Fontenla para su recital
Como ya había sucedido en ocasiones anteriores los ámbitos privados en sus camerinos fueron ambientados por Fontenla.
Fontenla (www.fontenla-furniture.com), la compañía nacional líder en el diseño y producción de mobiliario e interiorismo, creó una serie de piezas y una ambientación exclusiva para reciente visita del tenor Plácido Domingo.
Como es tradición en los eventos más selectos, Fontenla se sumó preparando el camerino del cantante que fue usado durante el recital del Obelisco, además de la zona VIP de la cena del Alvear que se realizó post concierto.
La propuesta constó de un living tipo estar, una mesa de apoyo para el mini catering, un espacio tipo camerino para el maestro y algunos mobiliarios más que acompañan las funciones del lugar y el emplazamiento. Hemos denominado a este ámbito Espacio Plácido Domingo con el objetivo de brindarle un lugar confortable y elegante.
Fontenla, con más de medio siglo en el mercado de la fabricación de muebles, es la única empresa nacional de producción integral de diseño de mobiliario y accesorios. Se ha posicionado en el mercado internacional y ha sido responsable de la ambientación y amoblamiento (en el país y en el exterior) de las cadenas de hoteles más prestigiosas a nivel mundial, tales como Faena, Sheraton, Caesar Park, Hilton, Llao Llao, etc. Ha encarado proyectos de gran valor como la restauración del mobiliario del Teatro Colón o el Hotel Provincial. La empresa produce muebles a partir de un equipo de diseño propio y también soluciona pedidos a medida.
Av. Gral Paz 16.760, Capital.
www.fontenla-furniture.com
Buenos Aires Arte Argentino Siglo XX
Para no olvidar nuestro pasado y tener la responsabilidad del presente. Una contribución a la cultura en una muestra homenaje a destacados artistas plásticos argentinos que inmortalizaron con sus obras emblemáticos paisajes de Buenos Aires.
Como ciudadanos y trabajadores de la cultura, rendir un homenaje a través del Arte es una responsabilidad que conlleva una obligación; por lo tanto, nos compromete en este Bicentenario, puesto que, una Nación se engrandece con el compromiso de sus ciudadanos.
Buenos Aires Arte Argentino del Siglo XX, es una muestra que involucra a 14 distinguidos artistas, entre otros, que han contribuido con su arte y su prestigio a nuestro patrimonio cultural.
Alfredo Bertani, eximio pintor del Bajo Belgrano, discípulo de Repetto y Cleto Ciocchini; Claudio Gorrorrategui, premios Martín Malharro y Salón Nacional; Osvaldo Imperiale, seguidor de la línea artística del maestro Quinquela y asiduo concurrente del Salón Nacional; Juan Orihuel, celebrado pintor hiperrealista, discípulo de Rusiñol; Indalecio Pereyra, discípulo de Malharro y Collivadino, Premio Sívori Salón Nacional; Dalmi Imperiale, discípulo de Quinquela, que perpetuó el inconfundible estilo creado por su maestro, otorgándole su personalidad; Claudio Scheffer, Premio Salón Benito Quinquela Martín; Virgilio Vallini, pintor intimista galardonado con varios premios; Alberto Tomás Gini, pintor contemporáneo y José Martino, pintor italiano nacionalizado argentino, fundador de la Asociación Gente de Arte de Avellaneda, nos muestran desde diferentes estilos y técnicas la inspiración del inconfundible Riachuelo, lugar más que simbólico, ya que allí se llevó a cabo la Primera Fundación de Buenos Aires por Pedro de Mendoza en el año1536. Juan Carlos Huergo, pintor, dibujante, litógrafo e ilustrador y Vicente Vento, un gran intimista discípulo de Lazzari y acreedor de varias distinciones, nos seducen con sus paisajes sobre la ciudad.
Obligada y merecida la presencia de unos de los grandes maestros de la pintura argentina, Benito Quinquela Martín, con una de sus celebradas aguafuertes, reflejo de su predilección por los trabajadores de La Boca.
La obra Plaza de Mayo, del pintor David Heyneman, quien documentó lugares de la Ciudad y a quien se llamó el pintor de las calles porteña, hacen de esta muestra, no sólo un homenaje a estos hombres, sino también a la cultura, que es el bien más preciado de una Nación.
Nuestra contribución y la del espacio de difusión Hipólito Restó & Arte es conceder a la comunidad la pasión y el tributo a la cultura del país de estos grandes artistas, sugiriendo al espectador el interrogante de dónde venimos y hacia dónde vamos.
La muestra, está abierta al público hasta el mes de Mayo con entrada libre y gratuita en conmemoración del Año del Bicentenario Argentino, 25 de Mayo de 1810 -2010.
Vacaciones: momento ideal para estimular la lectura
Por Marcela Sisto, Coordinadora Pedagógica de Fundación Leer.
Las vacaciones resultan un momento ideal para estimular en los chicos
el hábito de la lectura por placer. Todos, chicos y grandes, están
menos presionados por el trabajo, la escuela y las actividades
extracurriculares. ¡Qué mejor oportunidad para disfrutar de la caricia
de una mágica historia!
Para que los chicos deseen leer, es importante ofrecerles espacios que
les permitan vincular la lectura con experiencias positivas y
placenteras. En La playa, en la montaña, en el jardín de casa o bajo
un árbol en una plaza pública, pueden ser el lugar ideal. Que leer es
divertido, se transmite a través de la experiencia.
Algunas premisas ayudarán a los padres y a los adultos en general, a
promover en los niños y en los jóvenes el hábito de la lectura.
Es importante que los padres lean en presencia de sus hijos y
compartan la lectura con ellos, por la noche, antes de dormir, a la
hora de la siesta, en la playa, durante el viaje.
Los libros deben estar al alcance de los chicos, tener calidad en la
historia y en la presentación, sólo así se volverán cercanos y
accesibles.
Antes de regalar un libro a un chico o proponerle leer, es muy
importante interiorizarse acerca de los intereses y deseos de ese niño
respecto de la lectura. No hay por qué descartar a las lecturas que
tienen por protagonistas a personajes de películas Una buena historia
sobre el mismo personaje de la TV o del cine, será la ocasión para
mostrar a los niños que las páginas de un libro tienen muchas más
pulgadas.
Es fundamental permitirles elegir libremente qué desean leer. Es
importante ofrecer a los chicos material diverso y adecuado a su edad.
Los criterios se establecen luego de haber incursionado distintas
temáticas, autores y estilos.
Recorrer una librería aún cuando no pudiera adquirir el ejemplar-
puede resultar una aventura fantástica para chicos y adultos y, por
qué no, una oportunidad para saber qué regalarles en el próximo
cumpleaños.
Ofrecerle buen material, respetar las elecciones del pequeño lector,
escucharlo cuando desee compartir hasta qué página llegó y leerle,
rendirá mejores y mayores frutos que obligarlo a leer.
Bad Dreams vuelve al Coliseo
Sábado 28 de febrero 22 hs
El próximo sábado 28 de febrero a las 22 hs el Teatro Coliseo de Buenos Aires recibe por segunda vez a Bad Dreams, una de las pocas bandas que interpreta la música de Genesis en toda Latinoamérica. La cita es en Marcelo T. de Alvear 1125, Capital Federal
Las entradas ya se encuentran a la venta, en el Teatro Coliseo ó por teléfono (011) 4816-3789 y 4814-3056 (horario de boletería de lunes a domingo de 10 a 20 hs) o a través de Ticketek al 5237- 200 o bien, vía web ingresando a www.ticketeck.com.ar y/o en sus puntos de venta.
En el concierto todos podrán disfrutar de la inigualable música de la agrupación que lideraron Peter Gabriel y Phill Collins consecutivamente, interpretada por la banda argentina que utiliza los mismos instrumentos que el grupo inglés.
Los músicos llegarán a Capital Federal tras una serie de presentaciones en el interior del país y el gran Buenos Aires.
Bad Dreams, que se había presentado por primera vez en el Coliseo el 7 de diciembre de 2007, está compuesta por Jorge Tenesini (teclados), Osvaldo Martinelli (guitarras), Sergio José Da Rosa (batería y percusión), Alex Calvera (bajos y voz) y Gabriel Agudo (voz lider), músicos desde los 39 a los 45 años de distintas extracciones, todos fanáticos de Genesis.
Con un espectacular show de luces y sonido los cinco músicos de Bad Dreams interpretarán los mejores temas de la legendaria banda británica.
En el show, de más de dos horas de duración, Bad Dreams interpretará, entre otros, los siguientes temas de la banda inglesa: 1. Behind the lines 2. Turn it on again. 3. Land of confusion 4. No son of mine 5. Throwing it all away 6. Hold on my heart 7. Here comes the flood 8. Red Rain 9. Old Medley ( Dance on a volcano/The lamb lies down on broadway/the musical box/Firth of fifht ) 10. Follow you follow me 11. Mama 12. Carpet crawlers 13. Jesus he knows me 14. Ripples 15. That´s all 16. Home by the sea 17. Second home by the sea 18. Afterglow 19. I know what I like. 20. Invisible touch 21. Abacab
Más información en www.bad-dreams.com.ar donde podrán acceder a info de la banda, fotos, mp3 y videos de las presentaciones y además links a páginas relacionadas con Genesis.
Un espectáculo sin precedentes para los amantes del rock sinfónico. Quienes no quieran perderse este evento especial pueden conseguir sus entradas con anticipación en el Teatro Coliseo en Marcelo T. de Alvear 1125 ó por teléfono (011) 4816-3789 y 4814-3056 (horario de boletería de lunes a domingo de 10 a 20 hs) Capital Federal o a través de Ticketek al 5237- 200 o bien, vía web ingresando a www.ticketeck.com.ar y/o en sus puntos de venta
Toda la información ingresando en www.quasarcomunicacion.com.ar/baddreams
Por imágenes, audios o entrevistas no dude en contactarse.
Noelia Walter
011-4110-0183
011-15-6096-4651
Nextel: 558*3765
noelia@quasarcomunicacion.com.ar
www.quasarcomunicacion.com.ar
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Acerca de los integrantes de Bad Dreams
La banda está compuesto por Sergio José Da Rosa en Batería y Percusión; Alex Calvera en Bajo, Taurus Mini Moog y coros; Osvaldo Martinelli en Guitarras; Gabriel Agudo en Voz líder y Jorge Tenesini en Piano, órgano, secuencers y sintetizadores, músicos desde los 39 a los 45 años de distintas extracciones, todos fanáticos de Genesis
Sergio José da Rosa: BATERIA / PERCUSION
Como baterista acompañó en calidad de músico cesionista a innumerables artistas de todos los estilos. Ingresó a la banda en la última etapa del Grupo de jazz-rock Java en donde supo ganarse su lugar en la formación de lo que posteriormente se transformaría en Bad Dreams. Definitivamente es quizás el lugar más difícil para interpretar el torbellino de "drums" propuesto por Phil Collins y la perfección métrica del maestro Chester Thompson. Junto al bajo es la plataforma necesaria que construye el espacio armónico de Genesis.
Alex Calvera: BAJO / MINI - MOOG / COROS
Junto a Gabriel son los integrantes más nuevos de la banda. Como músico y compositor incursionó en varios estilos tocando como bajista y guitarrista en varias bandas entre las que se encuentran la banda de jazz rock Ollgrat y " KGB " con quien tocó junto a Fabiana Cantilo en el año 1986 en el Festival por la democracia recital multitudinario desarrollado al pie del Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires. También en los ´90 tocó en el famoso festival de la ciudad La Falda con el famoso guitarrista y arreglador Raúl Gómez del grupo folklórico Los Andariegos. Asimismo participó en las agrupaciones " Centenario Blues Band " y Grupo Paris incursionando en los estilos del blues, jazz y el tecno pop. Su gran capacidad musical y su calidad interpretativa en las líneas de bajo desarrolladas por Mike Rutherford permiten al resto de los músicos viajar firmemente por el espacio melódico de la música de GENESIS.
Osvaldo Martinelli: GUITARRAS
Como músico y compositor incursionó en varios estilos desde su adolescencia siendo guitarrista de grupos como Capri, Los pájaros del desierto, Ollgrat, el dúo Lollypop. A principios de los ´80 formó junto a Jorge Tenesini y Walter Turco de jazz - rock Java, y finalmente fue co - fundador de Bad Dreams. Asimismo desarrolló un importante trabajo como solista, paralelamente a su trabajo como guitarrista de su banda cover "La Rocka" interpretando temas de artistas tales como Eric Clapton, Alanise Morisset, Santana, The Police, the Beatles y Robert Plant entre muchos otros más. Su trabajo como guitarrista recrea con gran sentimiento la gran paleta de texturas y colores surgidas de los pasajes y liks creados por Steve Hacket y Mike Rutherford.
Jorge Tenesini: PIANO / ORGANO / SINTETIZADORES / SECUENCERS
Arquitecto de profesión, comenzó su carrera musical siendo adolescente junto a otros músicos pilarenses en el grupo llamado Tundra, tocando como grupo soporte de varios artistas famosos de la época como por ejemplo Vivencia, La Torre, entre otros. Asimismo tocó con el grupo Chronopios (fusión folclore con jazz/candombe) y formó el Trío junto a Walter Bornes y Marcelo Tropiano (música popular). Como músico y compositor realizó trabajos de armado musical y composición para distintos cantantes y músicos de la escena local como Marcelo Tropiano, Jorge Fogel y Emilia Quintana entre muchos otros. A finales de los ´80, fue fundador del grupo de jazz-rock Java junto a Turco y a Martinelli. Asimismo, compuso la música del programa de Canal 7 llamado "Fiestas Populares Argentinas" por la cuál recibió una nominación al Martín Fierro. Su trabajo de investigación musical en la interpretación y en el manejo de los teclados originales utilizados por Tony Banks en Genesis hacen que su participación en este tributo resulte fundamental para el desarrollo de los aspectos sonoros y armónicos del proyecto.
Gabriel Agudo: VOZ LIDER
Es el integrante más nuevo de la banda. Como músico y compositor incursionó en varios estilos formando varias agrupaciones entre las que se encuentran "Karma" con quien tocó en el año 1986 en la segunda edición del famoso recital "Chateau Rock" en el estadio Chateau Carrera de la Ciudad de Córdoba, y "Chico Voodoo", ésta última, banda de soul & funk con quien editó dos discos en producción independiente. Durante 20 años recorrió el underground de Capital Federal y Provincia de Buenos Aires siendo telonero de importantes artistas de la escena local. Su voz y personalidad convenció a los integrantes de Bad Dreams para ser el "front man" de este tributo. Su particular color de voz y su interpretación permite al resto de los músicos viajar por el espacio melódico de la música de Genesis.
Amores Prohibidos: Relaciones no autorizadas, en una muestra de Arte.
Stella Sidi, Anillo de Arte 2006 por comunicadora cultural en Argentina, Premio ArteExpresión 2006 por su trayectoria artística, Medaglia di Bronzo ex aequo Premi Della Cultura trofeo "Medusa" Roma 2007, con su serie titulada Amores Prohibidos, rea
Meticulosa, elabora sus personajes con suma delicadeza y precisión.
Sidi, refleja mujeres solas, que se adivina captadas en situaciones y con personajes extravagantes, viejos, misteriosos o bien con seres impensables, emplazadas de una forma u otra, según sea su composición y la correspondiente alusión que lleva implícita.
Emplea la figura femenina como referencia central, presentándola estilizada, sutil, insinuante, buscando la sensualidad, la pose adecuada, encuadrada en lo sugerente.
Realiza un recorrido simbólico a través del amor, entendido con letras mayúsculas, fomentando su comprensión, porque al mostrar los denominados amores prohibidos, está reafirmando la vigencia del mismo en todo momento, sin importar persona o circunstancia.
Stella Sidi posee la determinación adecuada para verificar la madurez del amor, desarrollando con ironía y claridad, pero, a la vez, con toda naturalidad, amores prohibidos, personificados en mujeres, en composiciones sutiles, cuidadas, donde el dibujo predomina, el color es secundario, el detalle determina y la composición posee una alegoría de fino alcance, que define la belleza de una obra que no renuncia a la historia pero que su temática forma parte del patrimonio universal.
La muestra estará abierta al público hasta el 28 de Febrero de 2008.
Galería Hipólito Restó & Arte
Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
